Методы и подходы в разработке визуального стиля игр. Часть 2

Продолжаем серию статей, касающуюся визуализации игровых проектов.

Читайте первую статью, которая касается создания концептов.

Читайте третью статью, которая касается внимания к деталям, а так же повторного использования и унификации.

После того, как создана серия концептов перед командой стоит явное визуальное представление будущего проекта. Но, теперь необходимо выбрать стилистику игры. И это тоже можно сделать по-разному.

Эксперименты

Самый распространённый и, по моему мнению, самый правильный способ – экспериментировать. Плюсы этого метода: возможность сгенерировать много вариантов. Недостаток – время, но обычно оно оправдано. Затем по определённым критериям отсекаем ненужное и выбираем лучший вариант.

Критерии

Бывает, что геймдизайнер или заказчик скидывает вполне конкретный список критериев к стилистике. В таком случае задача упрощается. Недостаток: если заказчик нетрезв, сошел сума или сам не знает чего хочет, может получится беда. Хотя, если у вас игра про воздействие наркотических веществ, почему бы и нет.

Референсы

Самый простой в реализации, но наименее креативный подход – передрать или скопировать стилистику. Референсы лучше использовать в поиске деталей, но не в полном копировании.

Общая гамма

Для начала нужно определится с общей световой гаммой. Это игра в холодных или тёплых оттенках, может она чёрно-белая, выбрать место и время действия. Все эти факторы определят общую цветовую схему.

Сразу же разбросайте примерные цвета по объектам заднего плана, персонажам, интерфейсу, прочему.

Палитра

Заготовьте палитры цветов. Палитры можно выбирать разными способами. Например цвета из референсов. Либо наложить на цветовой круг фильтр. Можно составить и свою палитру. Главное придерживаться заданного направления.

Выбор цвета фона

При выборе цветов для фона следует помнить, что фон не должен отвлекать, нагружать и раздражать игрока. Количество цветов на фоне ограничено.

Для большего комфорта, следует соблюдать хотя бы элементарные законы физики. Объекты находящиеся дальше – более светлые и менее насыщенные.

Цвет текстур

Текстуры должны быть составлены из нескольких оттенков одного цвета. Не использовать максимальные значения RGB каналов, так как при освещении такой текстуры она будет чрезмерно яркой. Избегать выделяющихся деталей, для предотвращения цикличности.

Читайте так же наши материалы по разработке и продвижению:

Цвет персонажей

Персонаж должен выделяться. Поэтому желательно, чтобы цвета персонажа и фона находились в противоположных частях цветового круга. Обычно, цвета персонажа более насыщенны и яркие. Но яркость любого цвета не должна быть больше 80%, так как это негативно скажется при освещении.

Насыщенность цветов персонажа, обычно, меньше в ногах и больше в верхней части (так подчёркиваются самые важные элементы).

Если персонаж сильно детализирован, должны быть контрастирующие по тону области (для выделения различных форм).

Избегайте чисто чёрного и чисто белого – эти цвета плохо поддаются освещению.
Добавьте дополнительных (незначительного количества) цветов и деталей, так персонаж будет интересней, красочней, круче.

Свет и тень

Со светом и тенью часто бывают проблемы. Многие думают, что тень всегда чёрная или серая, а свет белый, или только одного оттенка. Всё это неправда. Окружающий мир тоже цветной и отбрасывает свои цвета. Источники света не белые. Поэтому в тенях и на освещённых местах всегда есть незначительные оттенки.

Данный материал был предоставлен ребятами из команды разработчиков HeartBeatGames. С играми ребят вы можете ознакомиться в их профиле в Google Play.

Контакты HeartBeatGames: